Acta Romanica

Préface

Judit Karácsonyi — 2024-09-01

À la croisée de l’Autre et de Soi

Eszter Turai — 2024-09-01

Dans cet article, nous aborderons trois oeuvres de Victor Segalen qui appartiennent au cycle polynésien : certains extraits des Essai sur l’exotisme : une esthétique du divers, Penser Païens et La Marche du feu. Notre objectif est de les analyser en vue d’expliquer le concept d’exotisme à travers l’esthétique de Segalen. Notre étude vise à explorer les concepts du « Soi » et de « l’Autre » et le regard innovateur que Segalen porte sur la culture polynésienne.

Le peintre du paysage intérieur : l’art pictural de Gao Xingjian

Anna Réka Ráfi — 2024-09-01

L’article vise à répondre aux questions suivantes : comment représenter le Vide ? Pourquoi la vue du Vide exerce-t-elle un effet intense sur le spectateur ? Est-ce que le Vide désigne seulement le manque ? Quel est le rapport entre l’art pictural et la contemplation ? L’oeuvre de l’artiste contemporain franco-chinois Gao Xingjian aide à trouver des réponses à ces questions : elles peuvent inciter le spectateur à retrouver le silence de son âme, et à s’y plonger pour méditer.

Premières impressions sur Made in China de Jean-Philippe Toussaint

Petra Balogh — 2024-09-01

Made in China de Jean-Philippe Toussaint est une oeuvre autobiographique car elle est écrite à la première personne du singulier, « je », et le nom du narrateur et de l’auteur est le même. En plus, l’auteur narre des événements réels, les mélange avec les éléments fictionnels de manière amusante, et utilise des fragments pour montrer son amitié avec Chen Tong et les coulisses de l’écriture d’un livre et de la préparation d’un court métrage, The Honey Dress. Ce récit ne suit pas le modèle de l’autobiographie traditionnelle parce que les événements ne sont pas racontés linéairement et ils présentent des fragments de la vie de Toussaint. De plus, le narrateur parle directement aux lecteurs en les invitant à découvrir ses pensées et les couches plus profondes de l’oeuvre.

Le motif de la mélancolie dans quelques peintures représentant des jardins de Jean-Antoine Watteau

Katalin Varró — 2024-09-01

L’étude vise à analyser le sujet de la mélancolie en rapport avec les représentations des jardins dans quelques oeuvres de Jean-Antoine Watteau. Nous analyserons deux de ses peintures probablement moins connues que ses fêtes galantes ou Pierrot, à savoir La Boudeuse (1718) et La Perspective (vers 1715). Après un bref aperçu de certaines idées en rapport avec la mélancolie relevant des domaines de la philosophie et de l’histoire de l’art, nous nous pencherons sur l’analyse des éléments des deux peintures, dont les parcs et les jardins, pour examiner la représentation picturale de la mélancolie et les manières par lesquelles elle se manifeste.

Pour une périodisation du genre des fêtes galantes : de Watteau à Verlaine

Luca Rausch-Molnár — 2024-09-01

Jean-Antoine Watteau, peintre français du début du XVIII^e siècle, est considéré comme le père fondateur du genre des fêtes galantes. Bien que l’on puisse associer le genre à l’oeuvre picturale de Watteau, il n’était pas le premier artiste accepté à l’Académie royale de Peinture et de Sculpture en tant que peintre des fêtes galantes. L’article cherche à clarifier comment le terme « fêtes galantes », cette catégorie, ainsi que le genre, ont été créés, et à suivre la « vie » des fêtes galantes entre 1717 et 1869. À travers l’observation des occurrences des fêtes galantes dans la peinture, dans la théorie de l’art et dans la littérature, il est possible d’identifier trois périodes majeures de la vie du genre, qui sont présentées dans l’étude.

Madame Campan aux services de la reine Marie-Antoinette

Márta Váradi — 2024-09-01

Madame Campan (1752–1822) était l’une des femmes de chambre de la reine Marie-Antoinette. Connue pour sa très célèbre maison d’éducation à Écouen (puis à Saint-Germain-en-Laye), elle laissa des Mémoires à la postérité dans lesquelles elle retrace les dernières années de la monarchie. Ses souvenirs sont un recueil intéressant, mais à lire avec réserve : le portrait qu’elle brosse peut-être loin de la réalité.

Entre solitude et sociabilité : l’idée du bonheur dans l’Histoire d’Estévanille Gonzalez de Lesage

Melinda Orbázi — 2024-09-01

Dans ce travail, nous avons pour but de présenter l’idée du bonheur dans l’Histoire d’Estévanille Gonzalez de Lesage. La quête de la félicité, ce concept obsessionnel des Lumières, apparaît comme un sujet qui alimente maintes réflexions philosophiques et littéraires à l’époque. Entre ascétisme et libertinage, la morale de la médiocrité met l’accent sur la recherche d’un équilibre. Équilibre entre Dieu et le monde, mouvement et repos, solitude et compagnie. La question se pose : comment tout cela se manifeste dans le roman de Lesage écrit dans une période où le genre du roman évolue sans cesse ? Pour répondre à cette question, nous étudierons dans un premier temps les définitions du bonheur qui figurent dans l’Encyclopédie. Ensuite, nous nous pencherons sur les rapports entre l’idée du bonheur et de l’aventure, élément indispensable du roman picaresque, s’offrent à l’analyse. Enfin, nous tenterons d’examiner de plus près « l’espace de bonheur » particulier où ces idées s’entrecroisent : l’espace de la retraite.

Les possibilités de lecture des récits de voyage

Bernadett Szabó-Gajmer — 2024-09-01

Dans cette étude, nous avons pour but de présenter les méthodes possibles de lecture des récits de voyage. À l’époque de la naissance des récits de voyage modernes, un lectorat de plus en plus vaste se met à s’intéresser aux systèmes sociaux exotiques et lointains. Dans la première partie de l’étude, nous présenterons les caractéristiques des récits de voyage au XVIII^e siècle. Au XVIII^e siècle En Europe et notamment en France, le commerce d’esclaves devient un sujet incontournable. Une rapide présentation de cette pratique nous permet également d’examiner le rôle que la ville de Bordeaux y joue, tout en soulignant que durant la deuxième moitié du XVIII^e siècle, Bordeaux devient le pôle le plus important du commerce d’esclaves. L’étude de l’économie des colonies françaises à cette ère s’impose également si nous souhaitons aborder les liens entre récits de voyage et colonisation. Ensuite, nous présenterons les conceptions coloniales françaises et les ressources financières de cette époque. Dans la deuxième partie de l’étude, nous procéderons à l’analyse de l’approche politique du commerce d’esclaves à travers des sources (statistiques et récits de voyage) qui datent de la fin du XVIII^e siècle. Dans l’étude, nous chercherons aussi les croisements entre les statistiques et les récits de voyage de l’époque, notamment chez deux auteurs, Louis Antoine de Bougainville (1729–1811) et Charles Pierre Claret de Fleurieu (1738–1810).

L’être juif ou l’être étranger

Viktória Bába — 2024-09-01

La Seconde Guerre mondiale a été marquée par de nombreux événements tragiques, y compris les camps d’internement en France. Selon Denis Peschanski (2002), l’histoire de ces camps se divise en quatre phases : l’exception (1938–1940), l’exclusion (1940–1942), la déportation (1942–1944) et l’exception (1944–1946). Après l’occupation nazie, ces camps ont accueilli divers groupes considérés comme « indésirables », notamment des communistes, des Juifs, des Tsiganes, des francs-maçons, etc. Les Juifs, qu’ils soient de nationalité française ou étrangère, ont également été arrêtés et internés dans ces camps, souvent situés dans le nord de la France. Les manuscrits de ces expériences traumatiques sont rares, mais essentiels. L’un des survivants, Jean-Jacques Bernard, romancier et dramaturge français, raconte son internement dans son oeuvre autobiographique Le Camp de la mort lente. Compiègne 1941–1942. Clara Lévy souligne que la judéité d’un écrivain peut se percevoir à travers l’intrigue, les idées et la forme de son oeuvre. Cet article vise à analyser comment les Français intitulés juifs ont vécu l’internement, comment la judéité transparaît dans l’oeuvre de Bernard, et si leur identité juive ou française s’est renforcée durant leur emprisonnement.

Au nord par une montagne, au sud par un lac, à l’ouest par des chemins, à l’est par un cours d’eau : itinéraire d’un point de mire sur la cosmosophie krasznahorkaïenne

Christophe Hancy — 2024-09-01

Auteur de grand talent mais peu connu en France, László Krasznahorkai n’en demeure pas moins un artiste des mots ; véritable chef-d’orchestre au phrasé abondant, éloquent et particulièrement soutenu, sa plume rend pensif, contemplatif et invite à l’introspection. L’univers littéraire qu’il propose lui est propre, et dans sa complexité et sa richesse, a par attribut propre de décontenancer le lecteur non averti. Ainsi par strates il requière une lecture minutieusement attentive et évidemment répétitive pour tendre à ne négliger que le strict minimum de la prise stylistique, de l’empreinte magyare, du Verbe, qui, ici fait chair. Cette contribution humble et modeste tend à donner un coup de loupe sur cet ensemble créatif singulièrement insolite.

Queerisation, normativité et conformisme : différence et différenciation dans Tous les hommes désirent naturellement savoir de Nina Bouraoui

Abdeslam El Adlouni — 2024-09-01

En reprenant la première phrase de la Métaphysique d’Aristote, Tous les hommes désirent naturellement savoir de Nina Bouraoui fait sien le droit d’acquérir des connaissances sur la construction d’une identité queer. Notre objectif consisite à montrer comment cette écriture de l’intime en tant que projet à la fois littéraire, poétique et esthétique, est à même de prendre en charge un projet social plus large et plus complexe dans le but de dénoncer la situation et le quotidien des femmes homosexuelles dans la société et de montrer la fragilité des constructions identitaires, au crible de la différence et la différenciation.